戏曲传播乃至走向世界，从来都是传承与创新并行。从梅兰芳百年前跨海传艺、让京剧惊艳世界，到当代戏曲人借力数字科技、打通全球传播链路，国粹艺术的传承创新始终步履不停。在第四届中国国际供应链促进博览会“数字梨园·链接未来——梅兰芳精神与全球舞台艺术VR新生态”论坛上，戏曲便是立足数智赋能、全球链接的时代风口，正以守正创新之姿，探索走向世界、面向未来的新发展路径。

首先，经典剧目的代代革新是戏曲文脉传承的生动缩影。比如梅兰芳出演的《穆桂英挂帅》，数十年来久演不衰、历久弥新。历经数代戏曲人的接力打磨，这部经典实现了流派融合、形式拓展、场景升级的多重突破。早在2009年，这一梅派经典被移植为程派剧目，开创流派融合创新的新局面。多年来，剧目持续与时俱进、迭代升级，贴合时代语境不断丰富内涵：2019年走进校园，实现戏曲与校园美育深度融合；2021年推出青春版本，让国粹艺术焕发青年活力。

其次，数字赋能、科技融合是戏曲突破局限、链接全球的关键密钥。戏曲的影像化创新由来已久，百余年前《定军山》开启戏曲影像化先河。百余年后的今天，数字科技为传统戏曲插上了腾飞的翅膀，京剧《穆桂英再挂帅》便是如此，实现了戏曲数字化的跨越式突破。

前沿数字技术可以进一步打破传统舞台的时空桎梏，以全景沉浸式的观感，让观众沉浸式体验京剧程式之美、意境之美。这有助于进一步破解传统戏曲观演场景受限、传播半径较窄的痛点，让经典剧目突破剧场边界，走进校园、贴近大众、走向世界，让戏曲艺术以更直观、更现代、更沉浸的姿态融入当代艺术体系，为非遗戏曲活态传承、永久留存提供新路径。

最后，戏曲传承创新不能止于技术尝试。从经典复刻到流派创新，从舞台演绎到数字赋能，戏曲的全球化传播与时代化发展任重道远。未来，戏曲行业需要坚守传统艺术的文化内核与美学精髓，持续深化“艺术+科技”融合创新，丰富戏曲呈现形式、传播载体与教育模式，打造更多优质的数字戏曲IP；依托相关平台，完善戏曲数字化产业链、创新链、传播链，构建可复制、可推广、可出海的舞台艺术新生态，让千年梨园文脉薪火永续，让传统戏曲在数字时代焕发新生机，持续以国粹之美惊艳世界、对话未来。（李东才）