古老的钟声响起，肃穆地回荡在北京中轴线上……4月6日晚，在著名指挥家、作曲家谭盾执棒下，北京交响乐团携多位艺术家推出的《中轴龙脉的钟声》音乐会在中山公园音乐堂上演。北京中轴线上的“中轴之声”，吸引了海内外百余位嘉宾和首都观众观看演出。

　　北京中轴线是中华优秀传统文化智慧的凝结，更是中国都城理想秩序的杰作，诉说着中华民族博大精深的历史底蕴。“一线一城，中轴龙脉”的概念是建筑的、历史的，也可以用音乐来呈现。谭盾把他对北京中轴线的多年思考与感悟转化成音符，为观众呈现“一线一城，中轴龙脉”的人文价值和审美精神。

　　音乐会首先亮相的是谭盾为北京中轴线最新创作的作品《北京中轴龙脉之钟》。谭盾携中央民族乐团团长、琵琶演奏家赵聪登台，带来这部作品的首演。大钟敲响，肃穆深远，铜管奏响深邃的乐章，琵琶声应声而起，婉约动人，与北交铜管四重奏形成对话。该作品融合铜管乐器和中国传统民族乐器琵琶的特色，动静相宜，展现了北京中轴线的魅力和东方古国的智慧。

　　“谭盾这部作品在我心里就是两个字：中正，显示出了大音希声的境界。”赵聪表示，北京交响乐团演奏家的松弛感很符合她对北京的印象，这次合作让她碰撞出新的火花，而谭盾让铜管乐器与琵琶融合的奇思妙想，更是让她十分惊喜，“琵琶演奏的最高境界是‘金石之声’，它的音色跟钟声和铜管是非常匹配的”。

　　谭盾与北京这座城市的缘分，要追溯到上世纪70年代末他考上中央音乐学院读书后。说起创作《北京中轴龙脉之钟》的缘起，他感慨万分：“30年前，我为电影《火烧圆明园》作曲时曾去故宫采风，听了很多和故宫有关的声音。故宫作为皇家的宫殿，气质深厚而磅礴，同时又包含慈悲与深远，我想一定要有铜管的声音。”谭盾介绍，当年他骑着自行车去故宫，穿行在胡同里，幽深的感觉和市井的气息让他想到了琵琶这件乐器。所以，这次他把铜管与琵琶结合起来，再加入故宫的金钟，形成中轴线的辉煌乐章。

　　《北京中轴龙脉之钟》之后，京剧与钢琴的双协奏曲《霸王别姬》上演，京剧青衣名家肖迪与荷兰钢琴家拉尔夫·林纳德·范·达特联袂登台，让中国国粹与西方乐器之王深度对话，体现了北京文化和戏曲文化在音乐中的创新融合。谭盾介绍，这首作品也表达了他对梅兰芳诞辰130周年、梅葆玖诞辰90周年的深深致敬。

　　下半场中，青年小提琴家汤苏珊登台演绎小提琴与乐队狂想曲《京韵》。谭盾用一个无调性主题，与京剧中家喻户晓的“西皮摇板”对应，演绎出一首当代狂想曲。值得一提的是，汤苏珊是指挥家汤沐海的女儿，作为“○○后”，她的演绎为《京韵》注入了摇滚的气息。“我非常感谢谭盾老师给予我这样一个机会，我们做了很多新的探索和实践，为我打开了一个通往新世界的大门。”汤苏珊说，在排练中，有时谭盾突然看向她，她就心领神会，开始即兴演唱，或即兴地舞蹈、跳跃，让《京韵》有了与众不同的样貌。

　　音乐会最后上演的作品是交响诗《马可·波罗到北京》。在谭盾的执棒下，北京交响乐团一气呵成，让音乐从遥远的西方威尼斯来到北京的紫禁城，展现出作品的宏大气象，“一线一城，中轴龙脉”的主题，将音乐会推向高潮。

　　据了解，在本场音乐会上演当天，北京交响乐团铜管四重奏与赵聪还在北京中轴线上的永定门、先农坛、景山、鼓楼上进行了快闪录制，演绎了《北京中轴龙脉之钟》的时辰篇，将时间与空间进行演绎形态的融合。同期，主办方还在中山公园音乐堂举办了相关分享会。

　　“我们在一天不同的时辰，在中轴线上的不同地点演出，这种观念行为串起了一天的时光，也把建筑和音乐紧密相连。”谭盾说，与北京交响乐团的合作让他十分开心，“我和北京交响乐团可以说是一起成长的，这次为传播和弘扬北京文化再次合作，我们都非常投入，更觉得非常温暖。”他表示，希望把这台音乐会献给这座传统又美丽的城市，也献给生活在这里的人。

　　北京交响乐团团长李长军表示，北京交响乐团作为北京市属院团，宣传和弘扬北京的文化是义不容辞的责任。北京交响乐团正在筹划将这台音乐会带到国外，把北京中轴线的音乐演绎给外国观众，希望更多人了解北京、了解中轴线和中轴线文化。（作者：文浩）