2020年的春天注定是不平凡的，就在人们等待春意盎然大好时光早日到来的时候，我把我的部分歌词汇集成册，并附上每一首歌词的创作缘由，就是想给大家分享我充实的业余生活和作词的快乐。在说怎么写词之前，我想先谈谈“人生”这个话题。因为只有真正懂得了人生，才会对写词的人有一个客观的评介。 

　　一、什么是人生 

　　俗话说：“人生，人之生态也。”人生的内涵极其丰富，不仅仅是指人的生存生活，还包括学习、工作等方方面面，学习、工作、生活三者是人生的主要方面，它们之间相互联系、相辅相成，你中有我、我中有你，互不分割、相得益彰。看人生，决不能孤立地把它们割裂开来，这三者都是人生不可或缺的重要组成部分。 　　  

　　当然，人生的意义和人的追求是有着直接联系的。美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛提出“需求层次理论”，将人类需求像阶梯一样从低到高划分为5个层次，分别是：生理需求、安全需求、情感需求、尊重需求和价值实现需求。他从人性和人的需求角度诠释了人生的意义所在。

　　从需求层次论中，我们可以看出来，人生追求的价值越高，意义就越大。也就是我们通常所说的你的思想有多高，你的人生就有多远。思想高度决定人生的厚度。思与想本来是人的基本功能，那么每个人的思与想为什么又不一样？这就与每个人学习、工作、生活的经历有着直接联系。学习是一种基础，工作是丰富阅历的过程，生活是贯穿始终的。 　　　　  

　　关于学习。狭义上讲，学习一般是幼年和青少年时期通过课堂实践、老师讲解等获得知识或技能的过程；广义上讲，是人在生活过程中自觉通过阅读、研究、观察和思考，所获得经验而产生的行为或行为潜能的相对持久的行为方式，它应是伴随人生整个过程的一种自觉行为，是生活的重要组成部分。有句话说得好：活到老，学到老。学习的过程就是一个积累的过程，同时也是一个快乐的过程。只有从学习中找到快乐，你的生活才有意义，人生才有品位。关于学习，我是这样坚持的。一是随时随地学。当前快节奏的工作、生活方式，很难使人有整块的时间来学习，现在空间和时间都相对变小、变少。这就要求我们像挤海绵里的水一样去挤时间，把坐地铁、乘公交、去应酬等零碎的时间充分利用起来进行学习。随着现代信息传媒技术的不断发展，现在还有不少手机等移动媒体，都是学习的掌中宝、好助手，要充分利用好。二是持续不断学。学无止境，学习要持续不断，无论是什么情况、什么环境，工作再忙、事务再多，都要按照既定的计划坚持学习。三是按着兴趣学。兴趣是学习的第一老师，有兴趣才能学得进、学得深、学得透。四是带着问题学。问题是学习的重要动力。要坚持问题导向，主动寻找问题，思考问题清单，在研究问题中不断深化学习，在解决问题中不断从学习中找答案。五是为完成任务学。围绕任务展开学习，在完成任务动机的驱动下，进行自主探索和互动协作的学习，并以任务的完成结果检验总结学习效果。 　　　  

　　关于工作。工作一般是指从学校毕业或结束学业后所从事的工程、制作、业务、任务、职业等行为，是人们日常所从事的活动，是一个不停思考、不断进步的过程，是人类生存生活的基本前提和必然需求，也是人生实现价值、体现价值的过程。 　  

　　关于生活。生活是伴随个人一生的活动，是与生俱来、一以贯之的，人生中任何一个事件的发生都是生活的一部分。广义上讲，学习、工作都是生活的一部分。 　　  

　　说到这儿，也许你就要问我，你谈写词，怎么越扯越远，谈学习、工作、生活去了？通过30多年的学习、工作、生活，我深深感到，只有学习好，才能工作好、生活好，更好地享受人生。对于我来说，写词是加强学习的一种重要形式，更是提升工作境界的有效途径。细细想来，写词开阔了思维，训练了文字，丰富了情趣，使我获益匪浅，受益终生。更难得的是自从恋上了写词，我的心里就有了一个美好的向往，有了一个非常美丽的桃花源。这些年，我不光写词，还写文章、练书法、画国画。我从15岁起发表文章，至今已发表各类文章2000多篇，出版各类书籍10多本，撰写创作诗词500多首。许多歌曲广为流传，最得意的是作品上了北京奥运会、广州亚运会闭幕式，近几年央视春晚的主题曲都有我贡献的智慧，歌曲《春雨江南》获全国“五个一工程”奖，《我们的美好时代》《一家亲一个梦》入选中国梦主题歌曲。任何事情不是孤立的，写文章也好，写诗词也好，练书画也罢，对我来说都是学习的一种方法，反映学习体会、学习成果的一种体现。我就是通过这种方式不断学习、修为自己的。曾经不少人问我：你写了那么多的词，一定会占用不少时间。时间肯定会占些，但你把玩的时间、应酬的时间用于思考、写作不就行了！至于影响不影响工作，我的体会是不但不会，而且还会丰富生活、提升自我、促进工作。   

　　为什么这样讲呢？我认为，写词是一种健康情趣。第一，能够涵养自己，修身养性，提高自己的人文素养；第二，能够加强知识储备，日积月累，厚积博学，就能做到信手拈来，文如泉涌；第三，能够让思维敏捷，更加敏锐地观察和捕捉到现实社会里一些有价值的信息，并快速得到反应、传播、发酵；第四，能够使人勤奋，博览群书，杂览众刊，从而涉猎大量信息，开阔视野；第五，能够促进思考，提高文字提炼、语言概括能力和系统思考水平；第六，能够生动表达，诗词文字优美，内容丰富，语言鲜活，甚至一句词就蕴含着很多背景和故事，思想深度和内容广度、表现手法和阅读品位大不一样，读来意味深远、意趣悠长。尤其我们在机关工作的人，要撰写各类文稿，诗词可以丰富我们的文稿，提高工作水平。我们知道，毛泽东同志是个诗词大家，他边打江山，边治理国家，边写诗词，以诗词来抒胸臆、释情怀，激励全国人民。习近平同志对诗词也是情有独钟，他不光自己写诗词，而且在他的每篇讲话稿中，都会自如地运用大量诗词，这样的例子多不胜举。可见，写诗词不但不会影响工作，还会使工作境界得以提升、生活更有情趣。那么—— 

　　二、什么是词 

　　文有文理，章有章法，词有词道。词是什么呢？我感觉，词是人们心中对美的一种追求，每个人心中都有一片桃花源，它来自生活、高于生活，是对人生感悟的一种凝练、一种境界。 　　  

　　就词的概念来说，词是中国古代诗歌的一种，别称有近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。它始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称“宋词”。明代徐师曾把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声。”据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传，当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。据我考证，词最早就是产生在民间，人们在生产生活中将发自内心的欢愉哼唱出来，慢慢被其他人接受，传唱并传承下去。   

　　词为诗余。古诗词的派别，主要分为婉约派、豪放派两大类。历史上婉约派的代表人物有李煜、晏殊、柳永、李清照等。婉约派的风格特点是婉转含蓄，主要是内容侧重儿女情长，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较狭窄。豪放派的代表人物有苏轼、辛弃疾、岳飞、陈亮、陆游等。豪放派的风格特点是气魄大而无所拘束之意，题材广阔，不仅描写花前月下、男欢女爱，而且更喜摄取军情国事类的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，境界宏大、气势恢宏、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。还有一种是花间派，代表人物有温庭筠、韦庄等18位词人，词风艳丽香软，以描绘闺中妇女日常生活情态为特点，互相唱和，多写上层贵妇美人日常生活和装饰容貌，素以花比女人，写女人之媚词作都是文人贵族为歌台舞榭享乐生活需要而写。 　  

　　古代词讲究词牌，词牌就是词的格式名称。词的格式和律诗的格式截然不同：律诗只有4种格式，而词则总共有1000多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。在正常情况下，一个格式是一个词牌。但是，由于同一个格式有时有若干个变体，所以几个格式合用一个词牌，有时同一个格式而有几个名称，因为各首词的词题不同，所以这种情况下，一般有词题。也就是说，一个曲子有多套词。   

　　关于词牌的来源。第一，本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞，像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》《风入松》《蝶恋花》《钗头凤》等都是属于这一类。这些都是来自民间的曲调。第二，摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。第三，本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说词牌同时也是词题，不另有题目了。 　　  

　　《花间集》是我国五代十国时期编纂的一部词集，也是汉族文学史上的第一部文人词选集，由后蜀人赵崇祚编辑。本书收录了温庭筠、韦庄等18位花间词派诗人的经典作品，集中而典型地反映了汉民族早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就。从此，词在中国文学史上独成一体，与诗并行发展，并在苏轼、辛弃疾等大词人手中得到最大的提高与发展。宋词得与唐诗并称，被后人尊为一代文学之胜。 　  

　　在现代，一般意义上讲词就是说的歌词。内地（大陆）为代表的词作家有乔羽、阎肃、韩晶霆、石顺义、车行、贺东久等，他们创作了以社会主义核心价值观为主题的歌词。港台的有庄奴、林夕、李宗盛等，他们的创作方向与内地（大陆）的词作家不同，作品瞄准的是人性、生活、对美好的向往等等。总之都是异曲同工，反映时代、记录心情、歌唱生活…… 

　　三、怎样写词 

　　近年来，我在创作歌词中，找到了一些规律，有一点心得和大家分享。当然，这是我粗浅的认识和体会，说得不对的地方，请大家批评指教。   

　　找词眼。词眼是指全词中最精彩和关键性的字或句子，歌曲中的记忆点。比如，毛泽东同志《沁园春·长沙》的词眼是“问苍茫大地，谁主沉浮”。要做有心人，善于从芸芸众生的事件中发现词眼，找到选题。一是从学习生活中找。词源于生活，又高于生活，要善于从日常学习生活中观察。只有找到了词眼，才会立得起来，把词的意象表现出来。二是从突发的灵感中抓。灵感是在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，具有突发性和一过性，如昙花一现，稍纵即逝。灵感是要通过一定的积累才会出现。写词要善于把握机会，捕捉到灵感。三是从思考的回味中提。问题往往会在思考后悠长的回味中“灵光一现”，要善于抓住它，养成习惯，灵感来了就随时记下来。有时我开着车，来了灵感就靠边停车记下来。四是从历史文化沉淀中寻。词是中华文化的精华，也是中国历史的一个缩影，要善于从底蕴深厚的优秀传统历史文化中汲取营养，涵养自己，启迪心智。 　  

　　写什么。一是写大势，也叫写时代。写词要紧跟党和国家大的形势发展，讴歌新时代，赞美新社会，唱响主旋律，传递正能量。比如，《幸福赞歌》《我们的美好时代》《好梦开了头》。二是写美景。通过描写祖国大好河山的自然景观，展现一幅幅美妙画卷，给人以美的享受，让人生活在这自然环境中有种自豪感，从而激励人。比如，“江南系列”、《美丽三亚浪漫天涯》。三是写生活。以小见大、见微知著，从描写生活的琐碎片段，体现人生的酸甜苦辣。比如，《好男人》《小女人》《回家过年》。四是写心情。人每个时期的心情是不一样的，因受外界刺激而产生的喜、怒、悲、恐、爱、憎等心境，词可直抒胸臆，表达情感。比如，“风花雪月在桃花源系列”。五是写历史。一些重大或有意义的历史事件，可以通过词的形式简洁明快地展现出来，朗朗上口，便于记忆，从而更好地以史为鉴，借古论今，让人在历史事件中得以警示。比如，“四大美人系列”。六是写故事。要学习编故事，讲故事，讲好故事。词要有故事性，有了故事的词一定会流传广泛。比如，《哭泣的野菊花》《邂逅》等。 　　  

　　怎样写。把握10个字：一是突出一个“魂”字。即主题要鲜明，紧紧围绕主题来创作，用故事性来阐明主题，使主题之“魂”贯穿始终。二是体现一个“精”字。现代歌词的篇幅较小，一般16句，主歌8句，副歌8句。力求用最简洁的语言表明最突出的思想，以言之精悍打造词之精品。三是讲究一个“活”字。语言要生动鲜活，形象直观，通俗易懂，脍炙人口。四是按照一个“格”字。即格律，字数、句数、对仗、平仄、押韵等要遵守词的格式和音律，不是随随便便的，所谓的高级顺口溜。五是照顾一个“韵”字。即韵脚，韵脚是韵文句末押韵的字。韵文句子最后一个字采用韵腹和韵尾相同的字叫押韵，押韵的字一般放在一句的最后称“韵脚”，引这些字的韵母要相似或相同。六是要有一个“绝”字，即绝句。力求每首词都有一两句话能传诵千古，流芳百世，比如《听香》中的“心中若有桃花源，处处听香有邂逅”。七是别忘一个“哲”字，即哲理性。哲理往往是对生活的感悟，或渐悟或顿悟，或隐藏或彰显，使人们对人生、对事物以及对世界的现象所悟。再通过词，让人更好地明白事理，即所谓“一语惊醒梦中人”。八是重在一个“情”字。即笔触饱含深情，入木三分，引人入胜，入情入理，使人产生情感共鸣。九是做到一个“真”字。即真实，这是建立在真切的人生体验基础上，以词的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛，且比实际生活更集中、更典型、更强烈、更鲜明，是事真、情真、理真的三位一体，高度统一，这样词才会有生命力。十是力求一个“美”字。即形象美、回味美，经过精雕细琢和巧妙加工，把华丽的辞藻和主题鲜明的内容完美结合起来，营造出意境优美的画面，给人以视觉和听觉全方位的美感。 

　　四、需要注意的几个关系 

　　词与诗的关系。诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，可以用来细细琢磨。词为诗余，而词是要配合歌曲来创作的，要简单、好记、上口。通常认为唐诗宋词，其实唐后五代词已经兴起，而且已经很发达了。以王安石、欧阳修、苏轼为代表人物。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽。严肃歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌词不是这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，只能用3秒钟就要通过听觉懂得意思，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词。诗的语言精练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。词是乐的配对，由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。词必须有词调，词调决定词的格式。 　  

　　诗词与书画的关系。书画与诗词历来关系密切，一方面，诗词历来为书家最常见的书写内容，两者相互激发，相得益彰。故历来书画家莫不是文人，而文人无有不通晓笔墨之道者。另一方面，书画与诗词，同属艺术，书画艺术一般依赖文字内容，而诗词对书画形式产生支撑，书为心画、词为心志，故而通晓书画者，易于领会诗词之要义，精于诗词者，亦易会通书之法理。可以说，书画与诗词在发展中相互渗透、相互影响、相互吸纳、相互补充。尤其是书法，到最高境界也讲究是个诗性和节奏感，你看字大字小、字浓字淡、字方字圆、字长字短等完美统一在一个整体里，这些都是来表现诗词性的。 　  

　　诗词与性格的关系。上面我提到了诗词的派别问题。诗的派别太多些，词主要是婉约和豪放两大派。婉约派的词如小桥流水，娓娓道来，以涓涓细流的方式叙事，从细腻、柔情中见词眼，往往比较嗲。而词作者定是一位情感细腻的性情中人，是一位注重细节、讲究方法的人；豪放派则顾名思义，词如其人，定是一位爽快、耿直、豁达之人，大碗喝酒，大块吃肉，心里装不住事的人。这种人写出的词往往是开门见山，直奔主题，大爱大恨，不加掩饰，爱就是爱，恨就是恨，不会藏着盖着。但是，管他是什么样的词人，他们一定是很感性的人，思维方式是典型的感性思维，太理性、太冷峻的人可能不适合写词。诗意在他们的冷静中被磨去了，文采在他们的顾虑中变得苍白了，激情在他们的逻辑中渐渐消失了。所以，我们既要有感性思维，又要有理性思维，在老到中留住几分童真，让自己更全面更丰富。   

　　诗词与做人做官的关系。历史上有很多的诗人词人和文人墨客为官从政，但大多仕途多舛，郁郁寡欢难以得志。比如，杜甫、李白都有从政的经历，但官当得都不如意，属不得志那种。而南唐后主李煜，精书法、工绘画、通音律，造诣很高，在晚唐五代词中独树一帜，对后世词坛影响深远。但用毛泽东同志的话来说：“南唐李后主虽多才多艺，但不抓政治，终于亡国。”究其原因，主要还是因二者思维方式有所不同。词人思考问题以感性为主，思想自由散漫；做官从政则要求思想缜密，理性处事。而历史上作词做官俱佳的也不乏其人。我上面讲的毛泽东同志的例子就是把写诗词与从政结合得很好，任何事情都不是绝对的。 　  

　　歌词与其他方面的一些关系。古时候，先有曲后有词。现在，基本上是先有词后有曲，当然也有先曲后词的。俗话说：好马配好鞍。写出好的歌词，还要配有好的曲子，达到词曲高度契合，不然就是驴唇不对马嘴了。一是情绪要契合。唱歌强调“声者发乎情”“情动而辞发”。歌者的喜怒哀乐与词的内容要搭配一致，否则，演唱在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。二是风格要契合。无论古典音乐还是时尚音乐，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都要与歌词内容相协调，音乐风格符合不同的词风。三是配器要契合。根据词的内容和风格，合理给声部分配乐器，使器乐合奏曲中各种乐器的性能、音色对比等配合达到预想效果。四是演唱要契合。歌者与曲目的最佳契合点是歌者与曲目在声音、个性与风格特征、情感静态、舞台表演上完全融合在一起的最佳表演状态。五是运用要契合。根据不同的词，选择相应的场合进行演唱，把词所蕴含的“魂”和思想通过合适场合完美演绎出来。   

　　最后，这里收集的歌词大部分已制作成歌曲，多部分已经传遍大江南北，大家已是耳熟能详，现在，我把每一首歌词及创作缘由和大家一起分享，目的就是和你一起走进这片心中的桃花源，欣赏花开花落时的风花雪月。除了感谢以上为我歌唱的歌唱家、演员们，还应该感谢那些在背后默默无闻，与我长期合作的作曲家和歌曲制作人员，一首歌曲能够成功，绝非是一个人的功劳，是大家愉快合作的结果，每一个环节都很重要。   

　　我心永驻桃花源！愿你走进我的桃花源，拾起这瓣瓣花语，来寻找你的影子，你的快乐！ 

　　　　安华 

　　　　2020 年春于北京