康 伟

中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）在行业内引发强烈反响，它直击戏剧发展中的痛点、难点、堵点，并提出了有针对性的解决方案。

国家的顶层设计对于推动戏剧发展具有重大战略意义。2015年，国务院办公厅曾印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出了加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出等具体举措，对于振兴戏曲艺术发挥了重要作用。《行动计划》则从戏曲扩展到戏剧，带着强烈的问题意识，提出7个方面、24条措施，在支持戏剧院团发展、提高剧目创作质量、提升作品评价和资金资助效能、夯实戏剧人才队伍建设基础、推动戏剧演出提质增量、加强戏剧保护传承、加强戏剧普及推广交流等维度指出了工作方向，打造了戏剧振兴的“政策工具箱”，构建了戏剧振兴的清晰路径。《行动计划》聚焦的是“行动”，是“起而行之”，但其中蕴含的对于戏剧事业的规律性把握，值得高度重视。实现戏剧振兴，既要从具体的行动上来“日拱一卒”，也要从规律的把握上来谋篇布局、整体推进。作为一名行业观察者，笔者更关注以下三个方面。

牢牢把握剧本这个根本

剧本是一剧之本。没有剧本这个基础，戏剧艺术的大厦就无法建成，即便勉强建成了也会是“豆腐渣”工程。但现实是，“剧本荒”特别是“好剧本荒”一直存在。无论是传统意义上作为戏剧文学的剧本形态，还是适应新的戏剧生态的剧本形态，这个“荒”一直没有克服，亟待解决。

当然，造成“剧本荒”的原因有很多。从创作主体来说，不少剧作家缺乏把握历史、观照现实的能力，缺乏文化积淀和人文精神，缺乏对中华美学精神的领悟和践行，缺乏守正创新的意识和本领；从体制机制来说，在戏剧创作生产的链条上，编剧的地位不高，受重视程度不够；从接受美学来说，不能满足新的历史语境中新的观众的审美期待；从市场供求来说，因为缺乏平台和路径，院团不知道好剧本在哪里，编剧创作出好剧本不知道投向哪些院团。

针对这些问题，《行动计划》提出“尊重创作规律，突出‘剧本先行’，排演剧目必须先有优秀剧本，要把剧本论证作为剧目生产的先决条件”，可谓抓住了要害。“剧本先行”必须能力上有底气、机制上有保证。《行动计划》特别提出“鼓励各院团成立创作室”“提倡优先选用本院团人才承担创作任务”，这对于纠借改革之名盲目取消创作室之偏、避免重要创作均依赖外请编剧而熟悉本剧种艺术规律的本院团编剧人才青黄不接甚至断档，具有重要意义。中国戏剧家协会提出贯彻落实《行动计划》十大行动，第二个行动就是“筑牢‘一剧之本’根基，打造新时代经典”，充分体现了戏剧界对抓剧本的历史自觉和行动自觉。

在演艺市场日益活跃的当下，剧本的创作既要筑牢艺术之基，又要考虑市场因素。优秀剧本不应该仅仅停留在纸面上。《行动计划》提出“建设全国戏剧剧本著作权开发平台”“建立优秀文学、影视作品戏剧转化工作机制”“鼓励知名文学刊物刊发优秀戏剧剧本，重要文学奖项吸纳戏剧文学参评”“加强剧本创作知识产权保护”，为剧本的“增值”打开了思路、拓展了视野。在新的思路和视野中，剧本不再是静态的文本，而是具有多种可能的原创IP。

切实改善戏剧评奖评论生态

评奖和评论是戏剧生态的重要方面。评奖和评论提倡什么、反对什么，对戏剧生态具有明显的“风向标”作用。

一个不争的事实是，评奖具有极大的影响力。评奖对促进戏剧繁荣、出精品出人才而言，意义重大。无论对于艺术家个人、院团还是院团所在地政府，获得重要奖项都是大事。在各大戏剧奖项的评选中，一大批优秀人才、优秀作品脱颖而出，有的在中国戏剧史中占有一席之地甚至是重要地位。

但评奖的变异也是不争的事实。一些地方将获奖当作纯粹的政绩，这就使得一些剧目成为政绩工程、面子工程，艺术反而成为幌子。在这样一种错误政绩观的推动下，必然带来急功近利、违背戏剧艺术规律的非正常做法，包括不惜重金打造豪华班底、主题先行、盲目跟风、获奖之后作品就“刀枪入库”等乱象。目前，全党正在开展树立和践行正确政绩观学习教育，各地政府、各戏剧院团在推动戏剧振兴过程中，要树立和践行正确政绩观，让评奖回归艺术规律。不将获奖作为唯一目标，戏剧事业的发展才能整体推进，人才培养、剧目培育等才能久久为功。

戏剧评论是一种知识生产和观点供给。戏剧评论生产什么样的知识、供给什么样的观点，对戏剧事业就产生什么样的影响。一个时期以来，戏剧评论被人诟病的一点就是不说真话、不敢批评、不善批评。《行动计划》特别强调“倡导批评精神，鼓励学术争鸣”，就是对这一问题的有力回应。一方面，戏剧评论工作者要有敢于批评的勇气和善于批评的能力，该肯定的肯定，该批评的批评。另一方面，艺术家、院团和地方政府要有接受批评的勇气和智慧。唯其如此，才能不断发现问题、解决问题、推动发展。

把握好科技赋能与戏剧艺术本体的关系

近年来，人工智能等科技手段在剧本创作和戏剧舞台上的运用日益普遍，但暴露出的问题也值得高度重视。

随着生成式人工智能的迅猛发展，人工智能与剧本创作的关系成为令人关注的问题。对于剧本创作而言，人工智能的便利性永远无法替代剧本中的思想、情感、审美和人间情怀，这并不是对人工智能的否定，而是对剧本创作中剧作家作为人的主体性的确认和强调。人工智能在戏剧创作中只能起辅助性作用。

戏剧舞台上，在科技的加持下，一些剧目的舞台装置过于复杂，声光电堆砌，舞美片面追求豪华，将视觉奇观和感官刺激放在突出位置，将戏剧艺术本体放在次要位置，可谓本末倒置。过多借助于与戏剧艺术规律相悖的“物”，正是艺术创造力匮乏的体现。

《行动计划》指出：“推动科技赋能戏剧创作传播，支持院团积极运用互联网、人工智能等新技术手段，不断扩大戏剧传播的覆盖面和影响力，规范引导院团和演员线上演播、线上直播等活动”。在传播领域，新技术的发展正在为戏剧振兴带来新的机遇。

随着人工智能迭代升级的加快，以及相关科技的快速发展，戏剧的剧本创作、舞台表现将面临更多诱惑和挑战。戏剧工作者应该保持艺术定力，既拥抱新技术新变革，又始终牢牢坚守艺术初心，不舍艺术本体，不被科技异化，在变与不变中实现新的艺术创造。

（作者系《中国艺术报》总编辑）

（编辑：孙进军）