康式昭　　

　　

   

　　

　　

　　

　　迎难而上 决策高明

　　阎肃先生编创的歌剧本《江姐》，完成于半个世记之前的1962-1964年，空政文工团1964年9月4日首演于北京。之后，重庆市川剧院也曾照本改编搬上川剧舞台，由沈铁梅的恩师、川剧大家竞华担纲主演。如今，事隔40多年，为什么又重新拾起，盛装推出呢？这就不得不佩服他们迎难而上、听从召唤、勇于担当、决策高明了。

　　说“难”，是指空政文工团的歌剧版，早已唱响神州，高标矗立，断难企及，更难超越。借一句梨园行的行话，难以再从这里讨生活。事情明摆着：歌剧推出一年里，演出即高达286场，平均一天多一场，扣除行程及装台卸台等因素，几乎不间断地天天演。原创歌剧创立的这一辉煌纪录，迄今未被打破。拍成电影，由歌剧版第二代江姐扮演者杨维忠主演，影响也早就遍及全国城乡。而歌剧版此后也已经五度重排，第一代“江姐”蒋祖缋现在已年逾八旬，另一扮演者万馥香已仙逝。第三代“江姐”金曼1984年推出，1992年以此斩获第九届中国戏剧梅花奖。第四代铁金、第五代王莉等也都光彩照人，广受好评。据说，团里本着传承红色经典的理念，还将第六度、第七度地创排下去，将有第六代、第七代“江姐”面世。可以毫不夸张地说，该剧早已成为民族歌剧发展史上的里程碑，永葆艺术青春的舞台精品。

　　至于推出川剧版的决策，剧院的朋友们表示，就是为了响应党的十九大号召，落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神。他们在说明书中郑重地写道：“江姐，中华民族无数革命先烈中的一员，一个永远活在中华儿女心中的名字，一个共产党员的优秀代表。她英勇顽强的革命精神，使得我巍巍中华的浩气长存，将永远激励一代又一代中华儿女勇往直前。”他们还特别声明：“《江姐》这个发生在重庆的红岩故事，此次用川剧演绎，是重庆本土优秀传统戏曲文化和爱国主义精神的强势结合。江姐的英雄故事始于重庆，是影响几代人的永恒经典”。

　　原来，他们此举一是为乡贤、为革命英烈立传，二是用老百姓稔熟的本土艺术样式表达。这既表现了他们的责任担当精神，又展示了他们的智慧。一句话，用心良好，决策高明。

　　艺术自信 发挥优势

　　果然，完全不出我的预料：演出现场，气氛热烈，掌声不断。观众用行动表明了对剧作的认可，实践也证明了决策的可行。

　　这一切，我想了想，可能基于下述原因。

　　其一，“百货中百客”。艺术鉴赏对不同观众来说，原本就千差万别，不可能也无需强求一律。而川剧对于川人来说，好比“麻辣烫”，早已习惯成自然，不可或缺。将歌剧转换成以川剧出之，则自有一番亲切感。

　　其二，歌剧本《江姐》不乏川剧因素，谓之近亲，也未尝不可。盖因阎肃先生虽祖籍保定，并非川人，却是9岁入渝，重庆上学，重大毕业，渝地入伍。他熟悉渝中风情，剧作也透着川渝的幽默。“蒋对章（谐江队长）”的调侃，几乎就是为川剧设置的。再加上满口川味，满纸川情，改作川剧，完全是顺理成章，毫无阻隔。

　　其三，“川剧皇后”沈铁梅的艺术魅力。人们尽知，戏曲是“角儿”的艺术；“角儿”，有纯天然的亲和力和号召力。铁粉追星，可以痴迷到演到哪儿，追到哪儿，一场不落地热捧。在一定意义上说，名角就是票房。

　　铁梅不仅有一副天生的好嗓子，清纯甜美，百唱不倦，而且出身梨园世家，得天独厚。父亲沈福存是久享盛名的京剧名伶；母亲工川戏，是剧团台柱。她婴幼儿时期的“摇篮曲”，便是父母的京、川小戏小曲。进入艺校，师承川剧大师竞华，还受到过校长许倩云大师等的指点。再加悟性高，有毅力，勤奋好学，善于汲取，勇于采纳，大胆创新，她很快脱颖而出，成为“川剧声腔第一人”。有幸的是，勤奋有了回报：她成了西南地区唯一的梅花大奖（即三度梅）的获得者。

　　川剧版《江姐》中，她担纲主演江姐。首先是充分发挥声乐优势，唱得极好，高昂处响遏行云，低回处润物无声。剧场里一次次响起掌声，为她的演唱鸣响。表演上，力求深入人物内心，演活英雄，让既高大又平凡、既严肃又亲切、既坚毅又聪慧，集女儿、妻子、母亲于一体的江姐形象，深深嵌入每一个观众心里。

　　我看过沈铁梅演出的许许多多戏，就新创剧目而论，最富特色的是《金子》《李亚仙》和目前的《江姐》。这几个艺术形象性格迥异，气质不同；有古有今，有强有弱。对演员来说，无一不是极大的挑战。

　　其中，土霸王家原野的小媳妇金子，性格泼辣、野性，撒娇、刁蛮，敢爱敢恨，敢作敢为；虽然善良、智慧，却始终摆不脱悲剧的命运。沈铁梅演来得心应手，游刃有余；栩栩如生，活龙活现。“金子”形象的成功塑造，为沈铁梅带来了梅开三度的荣誉。

　　古代女性李亚仙的形象展示，相对说难度小一些，毕竟古装戏在传统川剧中司空见惯，也滥熟于心了。只要把“刺目劝学”的良苦用心和坚毅绝决的深沉表现充分，令人同情、促人敬重就是了。

　　革命英烈江姐则不然。对于沈铁梅来说，这是个全新的形象，一个从未表现过的人物，难度之大，超过既往。沈铁梅抱着虔诚而崇敬的心理，勇于挑战的坚毅，接下了这一艰巨的任务，并以“创造性转化、创新性发展”的高标准，苛求自己表演艺术的突破。不知道熬了多少不眠之夜，不知道流了多少辛苦的汗水（也许还有焦急的泪水）……功夫不负有心人。她成功地塑造出江姐生动丰满、朴实坚韧的艺术形象。观众们认可了：这就是江姐，这就是可亲可爱的江姐。

　　我深以为：铁梅的表演艺术又有了新的突破，进而攀上了新的高坡。她塑造的艺术形象走廊中，又增添了一个崭新的形象。沈铁梅在功成名就、早已斩获梅花大奖的今天，不忘进取，尤其难得。

　　川剧版《江姐》的二度创作，除前述铁梅担纲主演外，还集聚了一批优秀人才：总导演任庭芳、灯光设计邢辛、乐队指挥王晓刚、舞美设计边文彤，统统是业界翘楚。演员中，还有两朵“梅花”：扮演甫志高的孙勇波，扮演沈养斋的胡瑜斌。可谓人材济济，阵容壮大。观者普遍认为：这是原创歌剧之外，改编作品的上佳之作。可望巡演全国，创出佳绩。

　　尚有不足 三点期盼

　　川剧版《江姐》推上舞台，已经取得初步成功。但从高标准严要求看，还有不足。提三点希望：一，音乐唱腔更川剧化，更美更好听；二，舞台呈现更戏曲化，更活更灵动；三，剧本与时俱进可小做调整。

　　先说音乐唱腔。据说，阎肃同志剧本写就后，音乐唱腔设计姜春阳、羊鸣、金砂三位辛苦一年拿出了全剧设计，领导听过全盘否定，三个字：“不好听！”他们只得重新找“老师”，听川剧、清音，找京昆、地方戏……从川莱“怪味鸡”中找到灵感，确定在“川味”、“怪味”上下功夫，又花一年多完成。其中，随处可见川剧音乐的踪影。有人说，是川剧音乐救助了《江姐》，有一定道理。那么，既然川戏音乐能帮歌剧的忙，改作川剧版，人们自然有理由要求更加发挥川剧音乐的优长，设计出更好听的唱段，一如歌剧经典唱段似的广泛流传。现在演出本还主要采用40多年前的设计，而竞华等四位作曲家均已故去。如今再推舞台，似应在这方面多下功夫。

　　次说舞台呈现。能够看出，导演组在独创方面已下了许多功夫。“绣红旗”的画面，以狱友们最终用彩绸勾勒出一幅“五星”的图案呈现，就完全不同于歌剧的处理，很有创意。我以为，还可以在戏曲虚拟化、假定性等“写意”方面多下功夫，设计出新的手段、新的画面，使之更活、更灵动。不要局限在对歌剧照猫画虎的“描红”上。

　　关于剧本。歌剧本已然成为经典，绝不可乱改。但适应戏曲的特点，随着观众审美需求的演化，与时俱进地做些适度调整，应该还是许可的，甚至是必须的。比如，第一场朝天门码头的戏，就可稍减头绪，使之更集中等等。当然，任何改动都必须慎之又慎，精心操作。