故乡的情感、事件、意象，如豆之成酱，经历时间的酝酿，即便是想象也会打上记忆的烙印，一并成为作家笔下的素材。莫言的高密东北乡、贾平凹的商州、刘震云的延津、阿来的嘉绒藏区、迟子建的冰雪北国、毕飞宇的苏北水乡，这里不仅是作家童年记忆的故乡，也是他们文学梦想最初升起的地方，更是他们文学成长的根系所在。6集纪录片《文学的故乡》摄制团队历时两年，从零下42摄氏度的北极村到海拔4300米的巴郎山，从滔滔黄河到滚滚长江，从绵延千里的秦岭到一马平川的高密，跟踪拍摄了6位作家回到故乡，回到文学现场的历程。该片由中央电视台纪录频道出品，北京师范大学纪录片中心制作，北京师范大学国际写作中心提供学术支持，于5月25日在京首映，并将于6月8日至14日每晚20:00在央视纪录频道播出。首映式现场，纪录片主人公莫言、刘震云、阿来亲临现场，贾平凹、迟子建和毕飞宇发来贺辞，莫言将他亲笔题写的“文学的故乡”书法作品赠送给主创团队。

　　文学可以突破故乡的边界，

　　却不能脱离故乡而存在

　　中国当代文学已经成为世界文学版图的重要风景。《文学的故乡》总导演张同道坦言，该片选择的6位作家中，一位获得过诺贝尔文学奖，全部获得过茅盾文学奖，6位作家都有作品被20种以上的外国语言译介，其中，莫言的文学作品曾被40多种外国语言译介，在100多个国家流传。摄制组不仅回到文学的故乡，还远赴日本、美国和欧洲多国，采访了30多位汉学家、翻译家、出版家、诺贝尔文学奖评委等国际知名专家，记录下中国文学向世界传播的宝贵历程。张同道还透露，届时观众将看到两个日本翻译家争夺莫言作品版权的珍贵镜头。

　　文学可以突破故乡的边界，却不能脱离故乡而存在。许多人会问，在莫言的小说里，有很多孩子都是出了门沿着胡同往北跑，然后到了河堤又往西跑，过了桥又往西跑，为什么都是这个方向？莫言在纪录片《文学的故乡》中给出了答案：这就是我村庄的方向，我的家的方向。贾平凹用40余年的笔墨，写满了在他看来中国最有味道的一座山——秦岭，字里行间的韧劲、力道、成色，一如苍茫秦岭的山高水长，他在纪录片中讲到：“当年我19岁的时候离开家乡，就翻过了秦岭到西安，反正一生都是在秦岭，生在秦岭，长在秦岭。”迟子建在贺辞中同样表达了故乡对于文学创作的重要意义，“镜头走进那一片白雪的故乡，看到身后那片沉寂的树，就想到这些树在零下三十八度的环境下还活着，虽然它们脱尽了叶片，那里的自然和生命如此坚韧，这是我的故乡，也是我的生活、我的文学之根和我的未来之路。一个作家拥有故乡是美好的，一个作家有了故乡相当于有了一个梦，故乡的梦永远不会破灭。我生命和文学的根，其实就是冰雪根芽，这也是我写作和生命的写照”。阿来认为，故乡藏区曾经没有被很好地用人文的、自然的、科学的眼光去阐释与认知，如果不能从别人那里得到间接地认知，那我们为何不试着自己来建立起关于故乡藏区的认知呢。

　　首映式现场，看完纪录片片段的莫言不讳言自己对其他作家故乡的歆羨，“阿来的老家有那么高的雪山，那么辽阔的视野；刘震云的老家也有那么黄的麦子，一望无际的麦田；迟子建的老家有那么多的冰雪；毕飞宇的老家有那么黄的油菜花。每个作家的故乡真是不一样，某种意义上这也决定了我们的文学风格。”

　　真实不是永恒，真实是刹那

　　纪录片的生命在于真实。张同道谈到，该片分为两部分内容，一部分是纯纪实，例如莫言为95岁高龄的父亲过生日，没有一点儿摆拍，毕飞宇找到出生的村庄时潸然泪下，摄制组牢牢控制住摄影机在背后绝不转到前面去拍，完全是跟拍；另一部分是摆拍，例如要表现莫言与高密大地的关系、贾平凹与河流的关系等。张同道坦言，自己反对机械的纪实，摆拍是为了更好地触及到本质与内在，否则只是止步于物质真实。

　　莫言说，他在拍摄中找到了过去，“我们这些远离家乡的人，现在让我说一段家乡话我会找不着调，但是一回到老家，周围的乡亲们、过去的伙伴讲的都是老家话，你一开口自然就进入这个世界。我还回了过去的棉花加工厂，当年站岗放哨的老营区，以及当年文学活动的地方。在老营区碰到当年很多村里的朋友，通过他们的嘴巴，通过他们的讲述，回忆了自己的一些往事。这种回忆的构成也是对自己的过去进行反省的过程，下一步还要好好写。”毕飞宇在贺词中谈到：“我在这个片子里经历了欢乐、安宁，还有泪水。我给自己留下了一个礼物，在我未来人生的很长时间里，我会看这部影片，因为真实不是永恒，真实是刹那的，我们经历了无限的真实的刹那，这些真实的刹那组合在一起，那是一个大真实。”

　　为中国当代文学存像，

　　找到观众自己的文学故乡

　　文学不是茶余饭后的消遣，它培育了一个民族的审美情感和人文表达，记录了一个时代的心灵变迁和社会思考。系列纪录片《文学的故乡》正是文化纪录片的一种新探索，也是中国电视人对中国当代文学与作家的深度聚焦。张同道坦言，拍摄这类题材的纪录片难度很大。首先，能够邀请到这些作家参与纪录片的拍摄本身就很难。自2012年获得诺贝尔文学奖以来，莫言一直拒绝任何形式的纪录片拍摄，《文学的故乡》是他首次接受纪录片拍摄；其次，很多人会产生这样的疑问，拍文学要拍什么？是以访谈的形式吗？我将用这部纪录片证明，它可以有动作片、文艺片等多种类型元素容纳其中。谈到为什么要拍摄这一纪录片，张同道向记者讲述了他想要拍摄的动机来自于鲁迅。“我感到特别遗憾，鲁迅先生没有留下一分钟的活动影像，直到鲁迅先生故去以后，各大电影厂才开始抢着拍。我想，不能因为这些作家同我们处在同一个时代，就失却了对他们应有的正确认知。”

　　以影像为载体寻找文学的发生与萌芽，以真实记录为手段，为中国当代文学存像，张同道希望该片能够让观众找到自己的文学故乡，“当下大家手机使用较多，在碎片化阅读、数字化阅读的当今时代，我们读几千字、几万字已经很难了，我认为这是很危险的。我希望纪录片《文学的故乡》能够让更多的观众与读者回到文学、回到经典，我相信每一个人都应该有一片属于自己的文学故乡，这个故乡也是安放心灵与精神的温馨家园”。

　　（许 莹）