叶小钢 郭海瑾
编者按：
中华传统文化历史悠久、源远流长。如何将传统文化与时代精神相结合，使古老的中华文化激荡出簇新的活力与生命力，成为当今时代的命题。“坚定文化自信，讲好中国故事”。委员故事，不仅仅是委员的个人故事，更是有关家与国的故事。两会期间，副刊版面推出“委员故事·家国记忆”栏目，邀请委员结合自身艺术实践，讲述他们的家国故事，彰显委员的时代风采。
不久前，在法国演出完的“中国故事”系列中的一首作品《中国之诗》，受到了法国观众的欢迎，我十分开心。
《中国之诗》是一首很多年前创作的、具有中国传统文化特色的作品。作品运用大量中国古琴音乐元素，创作时没太多现代技法，但浓厚的传统音乐因素使之成为一部受到外国观众欢迎的作品，对他们来说耳目一新。当然在创作过程中，也结合一些现代技法，通过对音响、音色、音乐结构等这些与中国传统文化有着密切关系的元素进行调整，营造中国传统文化的氛围，这对国外观众来说很新鲜，于是也受到欢迎。中国传统文化发展到今天，依然有强大的生命力，关键要看如何将它与当代表现方式以及文化意识表达结合在一起，结合得好，呈现出来的作品就会受到观众欢迎；生搬硬套必然会导致作品生命力枯竭。因此，中国传统文化是作品永葆生命力的内在驱动力。
我还创作过一个以花的名字命名的作品系列，其中有代表性的两部：《芙蓉》和《蔓萝》。芙蓉和蔓萝都是热带及亚热带地区的花，在中国多分布于南方地区。在这两个作品中，传统音乐的因素也很多，如旋律方面；但重要的是其中蕴含的中国传统文化中的概念和元素，如气息、留白、空间等，这其实给国外音乐家带来一些困惑，因为气息、留白、空间等都是中国艺术精神中很重要的概念与技法，而国外的音乐家们演奏多是按照音乐的节奏、节拍而进行的，对中国这种传统艺术精神的概念并不融通，比如要表现“兴致所至”，在我们创作中，留白的运用可能就会很明显。像国画一般，画中人物很小，有留白，远处还有层山峦嶂，我们能感觉到，画中留白不仅反衬出画中之物的整体和谐，还表达深远的意境。音乐也如此，意境呈现在现代音乐中，通过当代国际文化交流，往往能给国外观众很大的惊喜，甚至给他们很多启示。西方音乐就像戏剧中的“三一律”结构一样，创作时必须严格按照所谓的规律进行，而中国音乐是在规律中更加灵动、自由，呈现一种轻松的状态，这就是空间运用。当然，这要看音乐家当时心境如何，如何去表现中国传统文化中强调与自然融合、与周围氛围和环境融合的天人合一概念。因而空间和自由度在作品中的呈现，给外国音乐家甚至是世界当代音乐文化都有很大的影响。这两部作品有这样交流的机会，作品中空白很大，在国外呈现也相当充分，给国外观众留下了深刻的印象。
有很多观众对这一系列以花命名的作品，产生了各种好奇。比如，为什么以花来命名？我想，花命名就是一个传统文化得以呈现的方式和过程。植物是地球上重要的生命状态之一，也是环境保护中不可或缺的一部分。在中国文化中，有“天人合一”的思想，就是要达到人与自然的和谐。于是，以植物名来命名，一是表现植物与环境相生、与人和谐相处之状态，突出自然与人类的休戚相关、和谐共生；二是展示中国传统文化中包容的心态与包罗万象的想象力。这不仅给国外艺术家以深刻的印象，也使中国文化在国外的交流更加通畅。以前由于各方面原因，我们与国外艺术进行交流的机会很少，如今随着艺术创作的水平越来越高、艺术推广的手段越来越广，我们与世界艺术接轨的机会也越来越多，慢慢地就会对世界很多国家的艺术产生影响。
除此之外，植物系列的作品还有《十二月的菊花》《青芒果香》等，它们也都是“中国故事”系列的一部分。当然“中国故事”系列不是植物主题，还有人文感慨，比如说《长城》，长城是一个独具中国特色的文化符号，是中国文化传承的象征，作品虽然写的是历史，而意在表现历史文化的延绵不断和生生不息。就像《青芒果香》，名字是一种植物，实际上表现的是大自然与天气、与环境，以及与环境上生存的人们的心境，这是中国文化中很重要的一个部分。
“中国故事”系列中的内容包罗万象，不光包含人文自然方面，还有呈现人物思想和情怀的，如《鲁迅》；也有展示历史文化变迁的，如《草原之歌》。《草原之歌》讲述北方民族的历史变迁带给人们的感受。创作《草原之歌》之前，我专程去内蒙古呼伦贝尔大草原，以及内蒙古历史最悠久的王国废墟进行采风，甚至学习马头琴弹奏，不仅感悟民族的气势，也体会到大草原博大雄伟的胸襟；最重要的是，在那片草原上纵横驰骋过的汉民族与蒙古族文化相互交流、相互学习以及巨大的历史变迁所带来的震撼，深深打动了我，于是创作了《草原之歌》。
这些故事，不仅在艺术表现形式上含有中国传统元素，在内涵呈现上，也都植根于中国传统文化的思想和精神。中国传统文化是创作的源泉和动力，它已经在我心底生根发芽，我也会继续创作出这样的好作品带给更多国家的观众，让他们感受中国传统文化的魅力。
（作者系十一、十二届全国政协常委，十三届全国政协委员，中国音乐家协会主席）
